По существу лучшие отечественные мультфильмы — это маленькие притчи, в которых под короткой занимательной историей спрятан глубокий духовный смысл. Причем многие мультфильмы не просто показывают «положительных» кукол и зверей, но и дают программу воспитания в себе качеств настоящего человека.

Одесская Студия Мультипликации — одна из крупнейших студий мультипликационных фильмов на Украине, основанная в городе Одесса в 1991 году. За время своего существования студия прошла путь от кинопроизводства до современных технологий создания мультфильмов. 1995 году в рамках фестиваля анимационных фильмов «КРОК-95» состоялся премьерный показ мультипликационного фильма «В стране Альхоков». Картина была хорошо встречена зрителями и мастерами анимационного кино. Одним, из которых был Александр Михайлович Татарский, с которым студия сотрудничала долгие годы. 1996 студия начала работу с творческим коллективом из «Маски-Шоу», благодаря труду одесских мультипликаторов был создан мультипликационный сериал «Маски-Шоу», который занял бронзовую медаль на кинофестивале «WORLDFEST-98» в Хьюстоне. В 2000 году Одесская Студия Мультипликации произвела полнометражный мультфильм «Звериные войны». 2001 год был снят мультфильм «Новый Год на хуторе близ Диканьки. От заката до рассвета». Далее юмористический сериал «S.O.S.». Каждый год студия создает от двадцати до шестидесяти минут готовых мультипликационных произведений.

Аида Зябликова - первый аниматор, кто начал использовать в анимации куклы в человеческий рост. Таким образом, куклу удобно было снимать с разных ракурсов. Это упростило процесс создания мультфильма «Карманник» - про маленького вора, который помещался в кармане. К сожалению, ростовые куклы не сохранились, но осталась подлинная кукла самого карманника Коляна – ростом со спичечный коробок. Именно ее руками создавались куклы к мультфильмам «Укрощение строптивой», «Иосиф». А для проекта «Кентерберийские рассказы» она сделала 90 кукол! «Приключения Домовенка Кузи» режиссера Аиды Зябликовой – это часть той, легендарной, советской мультипликации 80-ых годов, на которой выросло несколько поколений. Как и другие анимационные сериалы того времени, «Домовенка Кузю» не просто полюбили, мультик тут же разобрали на цитаты, которые продолжают звучат и по сей день.

Александр Горленко — советский режиссёр мультипликации, художник-мультипликатор. Дебютировал в качестве режиссёра в детском киноальманахе «Веселая карусель», где снял два сюжета — «Про черепаху» и «Что случилось с крокодилом?». Следующий его фильм «Увеличительное стекло» стал любимым фильмом московских хиппи, которые набивали малый зал кинотеатра «Россия» на программу мультфильмов, в которой значилась и картина Горленко. С середины 1990-х годов, Александр Горленко занимается педагогикой. Многие из его учеников поступили во ВГИК, где Александр Михайлович руководит кафедрой компьютерной графики и анимации. Некоторые из них стали режиссёрами эпизодов в полнометражном мультфильме «Новые бременские», который Александр Горленко выпустил в 2000 году, как продолжение мультфильма «Бременские музыканты» Инессы Ковалевской.

Александр Давыдов - классик советской анимации, автор популярной и любимой советскими и российскими зрителями серии мультфильмов о попугае Кеше. Его дебютом стала 11 серия альманаха «Весёлая карусель». Он как аниматор работал примерно над сотней мультфильмов, как режиссер выступил в таких известных, как «Раз - горох, два – горох», «Два богатыря», «Неудачники», «Дереза», «Про деда, бабу и курочку Рябу» и, конечно же, создал серии про полюбившемуся всем детям попугая Кешу. Одного фильма «Возвращение блудного попугая» достаточно, чтобы сказать: Александр Давыдов жил не зря, ведь в его работе видно именно качество, всё сделано на таком высоком уровне мастерства, на который способно было только советское киноискусство.

Александр Иванов — советский режиссёр-мультипликатор, художник-мультипликатор, один из зачинателей советской графической мультипликации: «Лиса-строитель», «Любимец публики», «Охотник Федор», «Лиса и дрозд», «Квартет», «Чемпион», «Полкан и шавка», «Зай и Чик», «Крашенный лис», «В лесной чаще», «Трубка и медведь», «Чудесница», «Спортландия»... Если вы думаете, что детвору сейчас ничем не удивишь, то ваше мнение ошибочно. Дети, особенно маленькая аудитория, любят смотреть мультфильмы. Старые добрые мультфильмы всегда приносили и по-прежнему приносят радость в нашу жизнь. Они завораживают пестротой красок и динамичностью движений. А сколько полюбившихся героев подарил зрителю увлекательный мир мультфильмов!

Александр Ленкин - режиссёр анимационного кино, в основном работает в рисованной анимации. Познакомьте своих детей с восхитительной коллекцией: «Кому черт детей качает», «Чего на свете не бывает», «Зимовье зверей», Терем-теремок», «Яма, танцы, четыре струны» и серией мультфильмов о поросёнке Нюше «Приключения реактивного поросёнка».

В сборник вошли лучшие авторские работы известного режиссера-аниматора Александра Петрова, лауреата Государственных премий России и премии Американской киноакадемии «Оскар», избравшего для своего творчества сложнейшую технику живописи по стеклу, «ожившей живописи». Его фильмы, гармоничные и красивые, добрые, глубокие и лиричные, хорошо передают состояние героя. Это настоящие художественные произведения – их нужно понять, над ними стоит подумать...

Александр Полушкин — советский режиссёр-мультипликатор. В 1975 году снял свой первый кукольный мультфильм «Волшебный мешочек». Были после: «Раздобыл заяц магнитофон», «Беда», «Лесные сказки», «Семь братьев», «В тусклом царстве, в сером государстве», «Понарошку», «Снегурята», «Филя» и цикл по рассказам Кира Булычева «Чудеса в гусляре». Его мультфильмы объединяют, ведь они становятся родными каждому из нас, и соответственно, уже и мы не можем быть друг другу чужими.

Александр Татарский - режиссёр мультфильма «Пластилиновая ворона», перевернувшего представление о мультипликации и который сразу же приобрел статус культового фильма. Это был один из самых знаменитых и узнаваемых мультфильмов в 1980-е годы, получивший более чем 25 наград на разных фестивалях. Второй культовой работой Александра Татарского стала заставка для телевизионной передачи «Спокойной ночи, малыши», не исчезающая с экрана около тридцати лет. Третьей известной работой стал мультфильм «Падал прошлогодний снег». Мультфильм сразу стал настолько знаменитым, что зрители практически разобрали его на различные цитаты: «Маловато, понимаешь

Александр Федулов — российский режиссёр, аниматор. Один из самых ярких представителей неординарного отечественного анимационного кино в период существования творческого объединения «ЭКРАН» и «Союзтелефильм». Наиболее известные его фильмы «Это совсем не про это», «Зайца не видали?», «Разрешите пройти», «Наедине с природой», «Потец»...

В основу сценария Александра Гавриловна Снежко-Блоцкая чаще всего брала сказку. Она считала, что для ребенка важно, чтобы в сказочном сюжете был процесс созидания, добро побеждало зло, а лжец и лентяй был наказан. Снежко-Блоцкая и ее коллеги считали себя счастливым поколением, создавшим искусство высокого стиля, подарившим детям и взрослым великую магию гуманной русской мультипликации. Широко известен цикл фильмов Александры Снежко-Блоцкой по мифам древней Греции. В содружестве с художником Александром Трусовым они представили зрителям свое видение богов, античных героев, медуз, Минотавра и других до этого времени непривычных для зрителя персонажей. В этом жанре Снежко-Блоцкая тоже стала первооткрывателем и успела снять пять картин: «Возвращение с Олимпа», «Лабиринт», «Аргонавты», «Персей», «Прометей».

Алексей Соловьев — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Его творение можно пересматривать несколько десятков раз, что для современного зрителя не очень свойственно: «Жадный богач», «Как старик корову продавал», «Космические пришельцы», «Ученик волшебника», «Остров капитанов», «Лапочка», «Волшебные колокольчики», «Узники Ямагири-Мару», «Пропала совесть», «Жил отважный капитан», «Самоотверженный заяц», «Бояка мухи не обидит». Советские мультфильмы, пережившие уже более полстолетия, становится достоянием национальной культуры. А кому же не хочется глянуть в самую глубь истории родной страны? Разве не интересно узнать, подо что росли наши родители, бабушки и дедушки?

Алла Грачёва после шести лет работы архитектором круто изменила свою жизнь: пришла на студию «Киевнаучфильм», где сначала работала художником-мультипликатором. В 1966 году впервые как режиссёр-постановщик участвовала в создании мультфильма «Медвежонок и тот, кто живёт в речке». А дальше были: «Песенка в лесу», «Растрёпанный воробей», «Одуванчик — толстые щёки», «Страшный серый лохматый», «Тигрёнок в чайнике», «Тайна Страны Земляники», «Как кошечка и собачка мыли пол», «Если падают звёзды», «Башмачки», «Девочка и зайцы» , «История про девочку, которая наступила на хлеб», «Ёжик и девочка» и многие другие. В её рисованных мультфильмах есть свой шарм, который с годами никуда не пропадет.

Анатолий Аляшев — кинорежиссёр, мультипликатор. Первые мультфильмы Аляшева должны были быть черно-белыми. Снимать в цвете ему весьма долго запрещали. Но на цветных мультфильмах режиссёр все-таки настоял. С помощью цветовой красочной гаммы характер героя передать заметно проще. Каждый мультфильм режиссёр снимал не меньше года. К примеру, на создание только одной серии о «Муми-доле» понадобилось 10 профессиональных актёров для озвучивания ролей и целый оркестр. Всего в копилке мультипликатора 16 популярных во всем мире мультфильмов: «Русские потешки», «Мартышка и смычки», «Бурёнка из Маслёнкино», «А у тебя есть солнце?», «Легко ли быть храбрым», «Притча о ромашках», «Над нами не каплет»...