Анатолий Каранович — режиссёр-мультипликатор. Снимал киноверсии кукольных эстрадных номеров, фильмы с театральными куклами, позже — объемные мультфильмы, картины в технике перекладки, комбинированные фильмы. Первым в СССР применил технику песка. «Сказка о попе и о его работнике балде», «Старик и журавль», «Влюбленное облако», «Баня», «Ку-ка-ре-ку», «Мистер Твистер», «Песня летит по свету», «Странички календаря», «Шесть Иванов-шесть капитанов», «Рисунок на песке», «Отважный Робин Гуд», «Кем быть?», «Петя и волк»... Такое ощущение, что Каранович, создавая свои творения, вкладывал в них частичку души, поэтому вы нигде в мире больше не найдёте таких мультфильмов, ведь они настолько проникнуты безграничной добротой, любовью и теплом - что диву даёшься...

Анатолий Петров — советский режиссёр, художник-мультипликатор. Анатолий Петров выбрал для себя очень редкий и сложный стиль мультипликации в трёхмерном пространстве. Он активно перемещает виртуальную камеру, показывая сцену с различных ракурсов, благодаря этому мультфильмы обретают объём и динамичность, среди известных ранних работ это было продемонстрировано в мультфильме «Полигон» по сценарию знаменитого фантаста Севера Гансовского. Если проводить аналогии в современной мультипликации, Анатолий создавал трёхмерную графику, при этом не прибегая к помощи компьютеров. В 1980-х годах режиссёр обратился к древнегреческим мифам, сняв фильмы: «Геракл у Адмета», «Рождение Эрота», «Дафна», «Нимфа Салмака», «Полифем, Акид и Галатея».

Советские мультфильмы, очень интересные и увлекательные. Тут переплетается все: и добро побеждает зло, и наивность выигрышнее хищности. Уникальность искусства мультипликации заключается еще и в том, что оно не имеет границ, так же, как не имеют границ человеческое воображение, фантазия, вымысел. Анатолием Резниковым был создан ряд мультипликационных фильмов, сразу вошедших в классику жанра: «Соломенный бычок», «Жук — кривая горка», «Автомобиль с хвостиком», «Утренняя музыка». Известность Анатолию Резникову принесли мультфильм «Раз ковбой, два ковбой» и серия фильмов о приключениях кота Леопольда.

Анатолий Солин — советский и российский режиссёр-мультипликатор, а также иллюстратор детских книг. Множество добрых, веселых и грустных анимационных фильмов Солина стали любимыми у нескольких поколений зрителей. В числе работ: «Приключения Мюнхгаузена», «Человек и его птица», «Два клена», «Спасибо, аист!», «Как лиса зайца догоняла», «Великолепный Гоша», «Записки пирата», «Приключения поросенка Фунтика» и многие другие анимационные картины.

Показ мультфильмов проекта Koms.ru состоится при участии непосредственно одного из его участников – известного петербургского художника-аниматора Андрея Бахурина, автора серии мульфильмов про кукол-уродов. Наконец наступило время, когда флэш-анимация приобрела самостоятельный статус искусства. И теперь её можно увидеть не только на мониторах в офисе какого-нибудь скучающего выпускника Политеха, но и на больших экранах и разнообразных площадках...

Андрей Хржановский — советский и российский художник-мультипликатор. «Жил-был Козявин», «Стеклянная гармоника», «Бабочка», «В мире басен», «День чудесный», «Чудеса в решете», «Королевский бутерброд», «Лев с седой бородой», «Полтора кота»... "Мультипликация в силу свойственной ей ёмкости и лаконичности языка — это кратчайший путь не только к эмоциям, но и к сознанию зрителя. Я думаю, если попытаться в кино смоделировать процесс мышления, язык мультипликации оказался бы наиболее пригодным для этого", — Андрей Хржановский.

Борис (Абель) Аблынин — советский режиссёр кукольных театров, режиссёр-мультипликатор кукольной мультипликации и автор сценариев мультипликационных фильмов. Ученик Сергея Образцова. Один из первых советских режиссёров, синтезировавших кукольный театр и сценическую игру живых актёров. В 1962 году Аблынин стал главным режиссёром в Московском театре кукол. В 1968 году создал при театре студию «Жаворонок». Дипломной работой стал спектакль по пьесе Ж. Ануйя «Жаворонок», давший название театру-студии. В 1972 году, после закрытия театра-студии «Жаворонок», Аблынин ушёл в мультипликационное кино. С 1975 года работал в качестве режиссёра на киностудии «Союзмультфильм». Поставил ряд кукольных мультфильмов и картин с участием театральных кукол: «Зайка-зазнайка», «Лоскуток», «Жила-была курочка», «Петрушка-иностранец», «Догони-ветер», «Про щенка», «Ещё раз про квартет», «Бибигон», «Будь здоров!», «Про мамонтёнка», «История одной куклы», «Про верблюжонка», «Квартет для двух солистов».

Борис Бутаков — советский режиссёр-мультипликатор. Его детские мультфильмы по праву считаются высокоморальными и несущими множество глобальных идей добра и милосердия. Без особых изысков в оформлении и новейших спецэффектов, они все же завоевали сердца многих и многих поколений: «В лесу родилась ёлочка», «Пьяные вишни», «Первые встречи», «Конёк-горбунок», «Пациент с бутылкой», «Пустомеля», «Приключение на плоту», «Тайна жёлтого куста», «Терёхина таратайка».

Борис Петрович Дежкин, заслуженный деятель искусств РСФСР (1969-1992). Основоположник музыкально-динамической анимации; в довоенном и послевоенном кино все самые эксцентричные сцены в мультфильмах создал именно он. Особенно запомнились приблатненные сорняки из любимой Хрущевым рисованной комедии «Чудесница». Затем Дежкин сам стал режиссером и придумал «чмуриков» и «зубастиков» – героев спортивных мультфильмов «Необыкновенный матч» и «Шайбу! Шайбу!». Экранизировал «Чиполлино» с блистательными персонажами и великолепной музыкой. Как режиссер поставил мультфильмы «Слон и муравей», «Сердце храбреца», «Матч-реванш», «Приходи на каток» и многие другие. Он любил кино и делал кино. Дети видели его прекрасные мультфильмы и радовались, и дальше будут смотреть и радоваться.

Борис Павлович Степанцев — советский режиссёр мультипликационных фильмов, таких как «Вовка в тридевятом царстве», «Петя и Красная Шапочка», дилогии «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» (по сказке Астрид Линдгрен), ставших классикой советской и мировой анимации. Борис Степанцев (Степанцов по рождению) известен во всём мире как признанный мастер детского кино. Однако, будучи исключительно талантливым, он сильно «разбрасывался». Его увлекали комбинированные съемки, нестандартные операторские приемы, кукольная анимация

Борис Тузанович — советский и российский художник-мультипликатор. «Зелёный брат», «Каскадёр», «Охотник на привале», «Эстафета», «Сказка о старом эхо», «Земляничный дождик», «Туман из Лондона», «Еловое яблоко», «Лунная дорожка», «Летний снеговик», «Загадка сфинкса»

Борис Храневич — советский режиссёр и художник-мультипликатор. В его фильмографии, в основном, доминируют фильмы в жанрах короткометражный мультфильм: «Неумойка», «Катигорошек», «Была у слона мечта», «Сказки райского сада», «Сказка о жадности», «Открытое письмо селезня», «Капитошка», «Миколино богатство», «Иванко и вороний царь», «Находка», «Горшок-насмешник». Старые добрые мультфильмы всегда приносили и по-прежнему приносят радость в нашу жизнь. Они завораживают пестротой красок и динамичностью движений. А сколько полюбившихся героев подарил зрителю увлекательный мир мультфильмов!

Вадим Курчевский — советский режиссёр мультипликационных фильмов. В 1961 году дебютировал как режиссёр, поставив совместно с Иосифом Боярским мультфильм по сказке С. Маршака «Про козла». В 1966 году снял самостоятельно трогательный мультфильм «Мой зелёный крокодил». «Хочу быть отважным», «Жизнь и страдания Ивана Семёнова», «Ни богу ни чёрту», «Легенда о Григе», «Франтишек», «Золотой мальчик», «Я нарисую солнце», «Мастер из Кламси» и многие другие мультфильмы для малышей и взрослых.

Мастер сатирического кино, Валентин Караваев пришёл с идеей ввести в мультипликацию искусство карикатуры, оживить сатиру на экране в полном объёме. Он мог это сделать - за плечами Валентина Александровича уже были “Крокодил” и создание супер-популярных в те годы «Весёлых картинок». В 40 лет снял дипломный фильм «Дед Мороз и лето» по сценарию Василия Ливанова, ставший настоящим хитом 1970 года и среди детей, и у взрослого населения страны. С этого момента Валентин Александрович начинает полноценную работу на «Союзмультфильме” в качестве режиссёра. Он долго ищет себя, пробует, ошибается, снимает юморески, переключается на кино для малышей («Зайчонок и муха»). Потом - новый этап его творчества - возвращение к сатире. Он экранизирует своего любимого писателя Салтыкова-Щедрина «Премудрый пескарь» и «История одного города», «Муму» по Тургеневу, снимает сюжеты для киножурнала «Фитиль». И, наконец, на свет появляется попугай Кеша, герой мультфильма «Возвращение блудного попугая».

Среди огромного наследия, оставленного после себя СССР, анимация является одним из наиболее приятных моментов, что позволяет нам сегодня смотреть советские мультфильмы. Отечественные мультипликаторы, начиная от середины прошлого века и заканчивая временами перестройки, успели создать огромное множество настоящих шедевров. Сегодня мультфильмы СССР заслуженно считаются классикой мирового уровня.