В сборник вошли лучшие авторские работы известного режиссера-аниматора Александра Петрова, лауреата Государственных премий России и премии Американской киноакадемии «Оскар», избравшего для своего творчества сложнейшую технику живописи по стеклу, «ожившей живописи». Его фильмы, гармоничные и красивые, добрые, глубокие и лиричные, хорошо передают состояние героя. Это настоящие художественные произведения – их нужно понять, над ними стоит подумать...

Александр Полушкин — советский режиссёр-мультипликатор. В 1975 году снял свой первый кукольный мультфильм «Волшебный мешочек». Были после: «Раздобыл заяц магнитофон», «Беда», «Лесные сказки», «Семь братьев», «В тусклом царстве, в сером государстве», «Понарошку», «Снегурята», «Филя» и цикл по рассказам Кира Булычева «Чудеса в гусляре». Его мультфильмы объединяют, ведь они становятся родными каждому из нас, и соответственно, уже и мы не можем быть друг другу чужими.

Александр Татарский - режиссёр мультфильма «Пластилиновая ворона», перевернувшего представление о мультипликации и который сразу же приобрел статус культового фильма. Это был один из самых знаменитых и узнаваемых мультфильмов в 1980-е годы, получивший более чем 25 наград на разных фестивалях. Второй культовой работой Александра Татарского стала заставка для телевизионной передачи «Спокойной ночи, малыши», не исчезающая с экрана около тридцати лет. Третьей известной работой стал мультфильм «Падал прошлогодний снег». Мультфильм сразу стал настолько знаменитым, что зрители практически разобрали его на различные цитаты: «Маловато, понимаешь

Александр Федулов — российский режиссёр, аниматор. Один из самых ярких представителей неординарного отечественного анимационного кино в период существования творческого объединения «ЭКРАН» и «Союзтелефильм». Наиболее известные его фильмы «Это совсем не про это», «Зайца не видали?», «Разрешите пройти», «Наедине с природой», «Потец»...

В основу сценария Александра Гавриловна Снежко-Блоцкая чаще всего брала сказку. Она считала, что для ребенка важно, чтобы в сказочном сюжете был процесс созидания, добро побеждало зло, а лжец и лентяй был наказан. Снежко-Блоцкая и ее коллеги считали себя счастливым поколением, создавшим искусство высокого стиля, подарившим детям и взрослым великую магию гуманной русской мультипликации. Широко известен цикл фильмов Александры Снежко-Блоцкой по мифам древней Греции. В содружестве с художником Александром Трусовым они представили зрителям свое видение богов, античных героев, медуз, Минотавра и других до этого времени непривычных для зрителя персонажей. В этом жанре Снежко-Блоцкая тоже стала первооткрывателем и успела снять пять картин: «Возвращение с Олимпа», «Лабиринт», «Аргонавты», «Персей», «Прометей».

Алексей Соловьев — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Его творение можно пересматривать несколько десятков раз, что для современного зрителя не очень свойственно: «Жадный богач», «Как старик корову продавал», «Космические пришельцы», «Ученик волшебника», «Остров капитанов», «Лапочка», «Волшебные колокольчики», «Узники Ямагири-Мару», «Пропала совесть», «Жил отважный капитан», «Самоотверженный заяц», «Бояка мухи не обидит». Советские мультфильмы, пережившие уже более полстолетия, становится достоянием национальной культуры. А кому же не хочется глянуть в самую глубь истории родной страны? Разве не интересно узнать, подо что росли наши родители, бабушки и дедушки?

Алла Грачёва после шести лет работы архитектором круто изменила свою жизнь: пришла на студию «Киевнаучфильм», где сначала работала художником-мультипликатором. В 1966 году впервые как режиссёр-постановщик участвовала в создании мультфильма «Медвежонок и тот, кто живёт в речке». А дальше были: «Песенка в лесу», «Растрёпанный воробей», «Одуванчик — толстые щёки», «Страшный серый лохматый», «Тигрёнок в чайнике», «Тайна Страны Земляники», «Как кошечка и собачка мыли пол», «Если падают звёзды», «Башмачки», «Девочка и зайцы» , «История про девочку, которая наступила на хлеб», «Ёжик и девочка» и многие другие. В её рисованных мультфильмах есть свой шарм, который с годами никуда не пропадет.

Анатолий Аляшев — кинорежиссёр, мультипликатор. Первые мультфильмы Аляшева должны были быть черно-белыми. Снимать в цвете ему весьма долго запрещали. Но на цветных мультфильмах режиссёр все-таки настоял. С помощью цветовой красочной гаммы характер героя передать заметно проще. Каждый мультфильм режиссёр снимал не меньше года. К примеру, на создание только одной серии о «Муми-доле» понадобилось 10 профессиональных актёров для озвучивания ролей и целый оркестр. Всего в копилке мультипликатора 16 популярных во всем мире мультфильмов: «Русские потешки», «Мартышка и смычки», «Бурёнка из Маслёнкино», «А у тебя есть солнце?», «Легко ли быть храбрым», «Притча о ромашках», «Над нами не каплет»...

Анатолий Каранович — режиссёр-мультипликатор. Снимал киноверсии кукольных эстрадных номеров, фильмы с театральными куклами, позже — объемные мультфильмы, картины в технике перекладки, комбинированные фильмы. Первым в СССР применил технику песка. «Сказка о попе и о его работнике балде», «Старик и журавль», «Влюбленное облако», «Баня», «Ку-ка-ре-ку», «Мистер Твистер», «Песня летит по свету», «Странички календаря», «Шесть Иванов-шесть капитанов», «Рисунок на песке», «Отважный Робин Гуд», «Кем быть?», «Петя и волк»... Такое ощущение, что Каранович, создавая свои творения, вкладывал в них частичку души, поэтому вы нигде в мире больше не найдёте таких мультфильмов, ведь они настолько проникнуты безграничной добротой, любовью и теплом - что диву даёшься...

Анатолий Петров — советский режиссёр, художник-мультипликатор. Анатолий Петров выбрал для себя очень редкий и сложный стиль мультипликации в трёхмерном пространстве. Он активно перемещает виртуальную камеру, показывая сцену с различных ракурсов, благодаря этому мультфильмы обретают объём и динамичность, среди известных ранних работ это было продемонстрировано в мультфильме «Полигон» по сценарию знаменитого фантаста Севера Гансовского. Если проводить аналогии в современной мультипликации, Анатолий создавал трёхмерную графику, при этом не прибегая к помощи компьютеров. В 1980-х годах режиссёр обратился к древнегреческим мифам, сняв фильмы: «Геракл у Адмета», «Рождение Эрота», «Дафна», «Нимфа Салмака», «Полифем, Акид и Галатея».

Советские мультфильмы, очень интересные и увлекательные. Тут переплетается все: и добро побеждает зло, и наивность выигрышнее хищности. Уникальность искусства мультипликации заключается еще и в том, что оно не имеет границ, так же, как не имеют границ человеческое воображение, фантазия, вымысел. Анатолием Резниковым был создан ряд мультипликационных фильмов, сразу вошедших в классику жанра: «Соломенный бычок», «Жук — кривая горка», «Автомобиль с хвостиком», «Утренняя музыка». Известность Анатолию Резникову принесли мультфильм «Раз ковбой, два ковбой» и серия фильмов о приключениях кота Леопольда.

Анатолий Солин — советский и российский режиссёр-мультипликатор, а также иллюстратор детских книг. Множество добрых, веселых и грустных анимационных фильмов Солина стали любимыми у нескольких поколений зрителей. В числе работ: «Приключения Мюнхгаузена», «Человек и его птица», «Два клена», «Спасибо, аист!», «Как лиса зайца догоняла», «Великолепный Гоша», «Записки пирата», «Приключения поросенка Фунтика» и многие другие анимационные картины.

Показ мультфильмов проекта Koms.ru состоится при участии непосредственно одного из его участников – известного петербургского художника-аниматора Андрея Бахурина, автора серии мульфильмов про кукол-уродов. Наконец наступило время, когда флэш-анимация приобрела самостоятельный статус искусства. И теперь её можно увидеть не только на мониторах в офисе какого-нибудь скучающего выпускника Политеха, но и на больших экранах и разнообразных площадках...

Андрей Хржановский — советский и российский художник-мультипликатор. «Жил-был Козявин», «Стеклянная гармоника», «Бабочка», «В мире басен», «День чудесный», «Чудеса в решете», «Королевский бутерброд», «Лев с седой бородой», «Полтора кота»... "Мультипликация в силу свойственной ей ёмкости и лаконичности языка — это кратчайший путь не только к эмоциям, но и к сознанию зрителя. Я думаю, если попытаться в кино смоделировать процесс мышления, язык мультипликации оказался бы наиболее пригодным для этого", — Андрей Хржановский.

Борис (Абель) Аблынин — советский режиссёр кукольных театров, режиссёр-мультипликатор кукольной мультипликации и автор сценариев мультипликационных фильмов. Ученик Сергея Образцова. Один из первых советских режиссёров, синтезировавших кукольный театр и сценическую игру живых актёров. В 1962 году Аблынин стал главным режиссёром в Московском театре кукол. В 1968 году создал при театре студию «Жаворонок». Дипломной работой стал спектакль по пьесе Ж. Ануйя «Жаворонок», давший название театру-студии. В 1972 году, после закрытия театра-студии «Жаворонок», Аблынин ушёл в мультипликационное кино. С 1975 года работал в качестве режиссёра на киностудии «Союзмультфильм». Поставил ряд кукольных мультфильмов и картин с участием театральных кукол: «Зайка-зазнайка», «Лоскуток», «Жила-была курочка», «Петрушка-иностранец», «Догони-ветер», «Про щенка», «Ещё раз про квартет», «Бибигон», «Будь здоров!», «Про мамонтёнка», «История одной куклы», «Про верблюжонка», «Квартет для двух солистов».