Бывает, что наступает момент, когда нужно остановиться и закончить путь на хорошей ноте, но, видимо ребята из «Диснея», перекупившие права саги, таких правил не придерживаются, а лучше бы остановились на «Микки Маусе»… Ээээх… Так запороть многолетнюю, знакомую многим историю… Мдэ…«Постарались на славу»!

Из плюсов могу отметить техническую сторону(воздушные сражения, корабли, пушки) и... всё... на этом плюсы заканчиваются.

Итак, максимум экшена, минимум внятных сюжетных линий и скупой игры актёров, плюс много шуток — и мы получаем очередных «Трансформеров». Но в названии-то надпись: «Звёздные войны» — вот это поворот, Оо… Видимо у многих современных режиссёров бытует мнение, что нынешнему зрителю кроме экшена, 3D — графики и красивых спецэффектов ничего больше не нужно — сюжет — а зачем он? Ну давайте сделаем то же самое что было в первой трилогии, заменим Люка на девку, Йоду на Люка, главному антагонисту также как и Дарту Вейдеру оденем маску, хотя у него со здоровьем всё впорядке — он не обгарал, не был на грани смерти, видимо просто рожей не вышел, в чём мы собственно в последствии и убеждаемся; главным галактическим орудием у нас будет, что бы вы думали — ни за что не догадаетесь — «Звезда смерти» — нет, нет, не та старая(она уже не катит) — эта будет в 10 раз больше, Оо

Ну а если закончить стебаться, я так и не понял откуда после шестой части взялся другой владыка ситх — насколько я помню Император был последним, а из учеников в живых оставался лишь Дарт Вейдер, который тоже прожил не намного дольше оного. Просто наибелейшее пятно в сюжете. Также не понял зачем в данной ленте присутствует этот нигер — этакий "звёздный Джанго"(я конечно не расист, да будь он хоть белым, жёлтым, красным неважно) — эмоций он у меня не вызвал вообще никаких, причем их не было заметно ни на моём лице во время просмотра — ни на его, а он вроде как актёр! И какого!!! он взял в руки световой меч и начал махать им как палкой — он же даже не джедай!!! В нём нет ни силы, ни… да в нём ни...чего нет, он даже у штурмовиков был говночистом(по его собственному признанию) — так почему у него в руках оказалось оружие ордена джедаев?!

Баба — в ней есть сила(правда откуда, пока не понятно), нет я конечно всё понимаю — новые поколения должны быть более прогрессивными, вбирая в себя все гены предыдущих, но не настолько же! — Она в первый раз пробует «затуманивание разума» на стражнике и у неё выходит за пару минут, но это ещё ладно — она впервые берёт в руку световой меч — и, о чудо, выносит ситха, который прежде обучался у Люка, затем у нового тёмного владыки и, я полагаю, делал это не один год. Действительно, а зачем в ордене с детского возраста на протяжении многих лет оттачивали мастерство силы и владения световым мечом, зачем Люк прилетал к Йоде — сразу бы в 4-ой части вынес папку своего — и продолжения ни какие не нужны:-), да даже Йода так не мог!!! Кстати, про бои на мечах отдельный разговор — сейчас у нас какой там, 2015(2016 уже) — так вот даже в 5 и 6 частях(в 1980-х) бои были круче! Это ли не показатель?..

Главный антагонист — поначалу очень крутым мужиком показался, даже луч бластера остановил при помощи силы, хотя я не припомню, чтобы хоть кто — нибудь из всех предыдущих даже самых наисильнейших джедаев и ситхов смог бы такое провернуть — отразить мечом — да пожалуйста, но остановить силой, Оо. Так значит он самый наивеличайший из всех, Оо… Но вот чёрт — он лопухнулся в первом же поединке против бабы, которая световым мечом до того момента никогда не пользовалась! Что-то здесь не сростается… И этот его загадочный образ, лучше бы он таковым и оставался(-:. Когда он снял маску у меня промелькнула мысль: «Это что пародия на злодея?» Такого ничтожного главного отрицательного персонажа я увидел впервые. Про таких говорят — «Ни рыба ни мясо!» Я до сих пор поверить не могу, что именно ему отвели участь вывести из Саги такого персонажа как хан соло! Куда смотрят сценаристы?! Ляп на ляпе, бред на бреде — ужас одним словом!

Хан Соло и принцесса Лея. - актёры-ветераны Харрисон Форд и Кэрри Фишер особо так в игре не напрягались, да им в принципе это и не нужно. При их виде с теплотой вспоминаешь предыдущие части, собственно как и при виде Люка, Чубаки, старых роботов и т.д... Из новых же героев понравился лишь робот, остальные (практически все) вызвали сплошной негатив.

Люк Скайуокер — весь фильм о нём говорили, а я всё ждал когда же он появится(там ещё шли разговоры, что его потеряли или что-то наподобие, только вот как последний в своём роде, лучший и единственный джедай в принципе мог потеряться я ума не приложу)… И его появление порядком затянулось, что также пошло не в "+" этому «шедевру». Так что заслуженный трояк из 10 — на большее не тянет.

P. S. Как фильму, в котором нет ни одного харизматичного главного героя(как положительного так и отрицательного) в сравнении с предыдущими лентами можно ставить такие высокие балы, как например на IMDB, понять не могу, может я плохо в фильмах разбираюсь?!..

Сама задумка фильма могла бы потянуть на шедевр, но коллектив работавший над фильмом явно не справился с поставленной задачей. Совершенно «пустая» эмоциональная часть фильма. Я не увидела тут той самой любви о которой так много говорят вокруг этого фильма: не понимаю что должно было сказать зрителю об этом? то что они вдвоем побегали вдвоем по берегу моря? Или вдвоем обустроили себе уютные «комнатки»? Или может вместе запустили воздушного змея? Бред! Они даже спят в отдельных «пещерах», не касаются друг друга. Да это как бы оправдывает риск что он тут же обернется драконом, но разве любящий не рискнет ради своей любви?

Далее. Слоган — «Любить страшно», Про любовь уже написала, что не увидела ее.. Но и страха я тут тоже не ощутила. То что ей страшно отображается лишь одним моментом в фильме, где Мира говорит что боится дракона. Всё! Далее от актрисы никакой актерской игры, она просто не смогла, не сыграла свою роль, никак не показала страха.. Ну могли бы хоть вставить сценку где они например все поняли что чувствуют, попытались поцеловаться, и опа — он не сдержался и обратился драконом… она жутко напугалась — итог этого был бы тем самым чего так не хватило в фильме, зритель увидел бы и их подступающую любовь, и ее страх (так бы фильм хоть слогану соответствовать смог) Но к огромнейшему сожалению, этого ничего небыло: (

Что касается актерской игры — её просто небыло! Совсем! Если Матвей еще хоть как то старался играть Армана, и местами у него даже неплохо получалось, То Мария это просто «бревно заучившее текст». Я буду в шоке если ее после этого провала пригласят еще хоть куда то сниматься!

Ну а если взять в целом, фильм понравился, даже со всеми его недочетами которых тут очень много!Но я на все это готова закрыть глаза, лишь из за одного — самой идеи фильма! Она просто прекрасна! Абалденная трогательная история, из которой могли сделать намного большее! Очень жаль что не вышло!

Итог: 8 из 10 и только за идею фильма

Это реальная история Кристофера МакКэндлесса, и фильм снимался в тех местах, где он был. Замечательная книга Джона Кракауэра, в которой описываются приключения Крисса; именно после ее прочтения Шон Пенн сразу же договаривался о съемках.
О чем же фильм? Фильм о самом дорогом, что есть у каждого из нас - это свобода. И Шон Пенну удалось показать во всей её многогранности. С первых минут зритель отправляется в далекое путешествие с Александром Супербродягой, где ждет его встреча с самим собой. Для этого в фильме периодически появляются цитаты великих писателей таких как: Генри Дэвид Торо и Лев Толстой. Являясь приверженцем трансцендентализма, Крисс совершает духовную революцию, отказавшись практически от всего.
"Два года он идет по земле:
Ни телефона, ни бассейна, ни собаки, ни сигарет.
Наивысшее проявление свободы!"
Но этот фильм не для всех, тут все будет зависеть от личности, если человек конформист, то вероятно его не зацепит. Да, для этого фильма нужно дойти! Шокирующий поступок Крисса может вызвать много споров на этот счет; но у каждого из нас есть право выбора, как прожить свою жизнь и никто не сможет нас остановить, тому подтверждение экстремист Кристофер МакКэндлесс и подобные люди. Посмотрев фильм можно многому научиться и сделать миллион выводов.
Фантасмагория "последнего путешествия"; но показана в фильме лишь одна предположительная причина его смерти. В книги есть много предположений на этот счет. Шон Пенн скорее всего выбрал именно эту, дабы исключить версию о суициде.
Подведя итог: в фильме много философии и глубокого смысла, который показывает нам, что мы не машины, а люди. Вовлеченные в иллюзорность псевдо-свободы, которой живем, мы и понятия не имеем о истинной свободе, которая показана в фильме.
10 из 10

Я просто не могу не сказать несколько слов о талантливом Леонардо ДиКаприо - актер не стал задерживаться в образе слащавого мальчика-зайчика, а наоборот приложил все усилия, чтобы убрать всю сладость и смазливость, показав сильные и разноплановые роли! Ведь в начале его карьеры зрители могли только сказать: «Очередная сладенькая мордашка» и подумать, что данный актер не будет прикладывать больших усилий для яркой и эмоциональной игры, а будет просто любимцем публики. Я хорошо помню то время, когда после «Титаника» все девочки гордо шагали в футболках с изображением Лео (да что греха таить – я тоже вышагивала в такой футболке). Но наш герой оказался стойким оловянным солдатиком (недаром он имеет русские корни), он показал нам серьезные и поистине искренние, запоминающиеся образы, и если он уже покорял сердца фанатов, то это было не из-за его внешности, а всё дело было в бесспорно сильной игре. Вдумчивый, решительный и великолепный ДиКаприо! Да, мы все недоумеваем: «Почему нет Оскара у такого замечательного актера?». Я тоже всегда была в числе тех, кто негодовал, когда в очередной раз моего любимого актера самым наглым способом лишали статуэтки. А вот посмотрев «Выживший» четко поняла – я не буду больше заламывать рук и причитать, не нужна ему эта статуэтка, пусть её получают недостойные, а наш Лео всем-всем давно уже доказал, что он великий актер, его признал зритель – а разве это не главное? Что даст ему эта статуэтка? Четыре килограмма металла? Больше любви поклонников? Нет! Мы любим ДиКаприо без всяких Оскаров, он наш рыцарь без всяких статуэток, он герой нашего времени! Не актер должен переживать почему у него нет Оскара (хотя думаю наш Лео не переживает), не фанаты должны кручиниться по такому поводу, а сам Оскар должен плакать, что его не сжимает рука Леонардо ДиКаприо. Да, в интернете уже появились шутливые картинки, где Лео сражается с медведем, а в следующем кадре показывают медведя с Оскаром! Мне думается, что я не удивлюсь, если услышу голос ведущего: «И Оскар получает…получает…Медведь»! И Потапыч гордой походкой идет по красной ковровой дорожке за статуэткой! Лео не просто великий актер, он бесспорно хороший человек (нет, я не знакома с ним лично, но его подвиги говорят сами за себя), он жертвует большие суммы на охрану окружающей среды, спасает редких животных. Нет смысла перечислять все заслуги актера, любой желающий может поискать информацию в интернете, её там в достатке. Я очень рада, что 11 ноября 1974 года родился такой замечательный человек!
Теперь я вернусь непосредственной к самой картине «Выживший». Фильм поражает атмосферой, зритель погружается в захватывающее путешествие, где опасность подстерегает за каждым поворотом – ты можешь погибнуть от руки индейцев, можешь задохнуться от крепких объятий медведя, а можешь просто не выдержать могильного холода. Зритель всласть прочувствует все смертельные препятствия, которые встали на пути нашего героя, ощутит всю скорбь и боль от потери и испытает жгущее чувство мести, которая будет гореть в теле словно раскаленное железо. Но именно это чувство не дает нашему герою уйти на покой, зарыться в снег и не вставать, пока человек хоть что-то чувствует – он жив! Со смертью сына в сердце безутешного отца пришла боль и пустота, если он отдался на милость этой пустоте, то, скорее всего бы, погиб. Но месть загорелась в нем, как путеводная звезда и осветила его путь. Хорошо, что в конце наш герой понял простую вещь - «возмездие в руках Бога». Поверьте, на протяжении всего фильма мне очень хотелось, чтобы Хью Гласс снял скальп с убийцы его сына, но я рада, что он не стал пачкать руки об это мерзкое животное (он не человек, даже животным нельзя его назвать, ибо даже такое сравнение оскорбляет самих животных), он пустил его по реке Судьбы и кара не заставила себя долго ждать. Мне думается, в этом есть некий призыв нам зрителям – иногда стоит понять, что не стоит мнить себя вершителями Судеб! Взгляд Хью, исполненный душевными и физическими страданиями отдавался невыносимой болью в моем сердце, я сжимала кулаки, я была также беспомощна, как и Гласс, когда мальчика убивали на глазах отца, я скрипела зубами и кричала о гребаной несправедливости, но потом замолкла и жадно ловила каждое выражение лица героя. Леонардо не был эмоционален, как я, он не кричал и не грозил кулаком в небо, но его муки и невыносимая боль застыли в глазах. Не надо громко орать, кричать, размахивать руками, как ветреная мельница, чтобы показать свою скорбь. ДиКаприо одним только взглядом заставлял меня задыхаться от невыносимой боли, его скупые жесты дарили отчаяние, а его горе, как бетонная плита легло на мои плечи. Он был немногословен в своей скорби, он жил персонажем, он был убедителен в каждом жесте и взгляде! Также заслуживает большой похвалы операторская работа – человек мастер в своем деле, благодаря его прекрасной работе зрители смогли окунуться в эти заснеженные горы, дышать этим морозным воздухом, любоваться дикой природой! Ну и, конечно же, большой поклон Алехандро Иньярриту за его великолепную режиссуру! В фильме у ДиКаприо была цель – выжить для того, чтобы отомстить (он с успехом нам это продемонстрировал), в жизни – режиссер, оператор, актеры и все кто задействованы в картине задались целью создать настоящее искусство, что тоже с блестящим успехом и сделали.
На улице такой холод, каждое утро так тяжело покидать теплую и уютную кровать и идти в серые будни, но посмотрев на страдания героя мне в миг становится стыдно за свою слабость и у меня теперь есть весомый повод одергивать себя – Человек преодолел такие препятствия, столкнулся с такой чудовищной болью, а мне, видишь ли, тяжело вставать с утра и идти в теплый и комфортный офис на работу.)) Нам показали поистине легендарную стойкость человеческого духа, несмотря на суровость картины, мы увидели и крепкий стебель человечности, Хью встречает человека, который потерял свою семью, но его дух не сломлен и он помогает нашему герою не только кровом и едой, но и мудрыми словами, которые Хью Гласс в нужный момент вспоминает и принимает. В свою очередь, Гласс также проявляет человеколюбие, помогая девушке бежать из плена. Эти моменты вкраплены в картину, как солнечные лучи, которые разгоняют серые тучи и пробивают весенние побеги Надежды сквозь густой снег. «Выживший» помогает найти в себе силы для того, чтобы бороться с жизненными трудностями, а главное – поверить в себя! Обычно я очень разговорчива в своих рецензиях, но в этот раз я думаю, нет смысла строчить огромную поэму, я буду немногословна, как и герой ленты – ведь данный фильм нужно обязательно смотреть и чувствовать!
Хочу поздравить всех с Новым Годом, пожелать, чтобы беды и неприятности обходили Вас стороной, чтобы родные и близкие люди всегда были здоровы и счастливы, а Вы, дорогие зрители, чтобы помнили, что ни при каких обстоятельствах нельзя сдаваться и опускать руки – ведь «Ветру не одолеть дерева с сильными корнями».

Лично я считаю, что тема "Перевозчика" исчерпала себя еще после второго фильма. Уже третий смотрелся с трудом, а про убогое "наследие" я вообще молчу. Стоило ли снимать сериал? Учитывая влюбленность поклонников к трилогии - следовало. Учитывая отсутствие главного героя, и полнейшую истощенность фантазии создателей - однозначно нет. Каждая серия - отдельная история. Общей сюжетной линии нет. На какой успех можно рассчитывать, когда в двух сезонах собраны 24 сюжета из ранее вышедших боевиков, только объединены одним главным героем? Далее - Крис Вэнс. Хороший перевозчик. Отличный. Если бы до этого не снялся Стэтхэм. После него любой будет номером два, а учитывая и тот факт, что образ главного героя претерпел некоторых изменений - для меня сериал скатывается еще на одну ступеньку вниз. Наличие "команды перевозчика" я могу расценить как идейный голод сценариста и создателей, не постеснявшихся вложить довольно солидную сумму в этот проект. Не надо выдумывать сценарий, ведь каждую историю можно впихнуть в 45 минут, даже не смотря на то, что поспешность развития событий не всегда актуальна. По поводу команды, раз уж она есть, давайте обсудим и ее. Тот момент, что состав изменился, даже под средством вроде бы логического стечения обстоятельств, не срывает факт непопулярности сериала даже среди актерского состава. Да и сам перевозчик под конец поседел, забывал побриться порой, да и к рюмашке не единожды прикладывался. В на смену сексапильной секретарше и чудному механику пришли кефирная дамочка, которой пару раз экватор на беговой дорожке не мешало бы оббежать, и рыжий хакер, у которого надо дустом бороду обработать. Единственное напоминание о том, что сериал имеет какое-то отношение к трилогии - инспектор Таркани. Вот кого было приятно увидеть.
Ну и, конечно же, извечные рассуждения о возможном продолжении сериала, который был назначен на осень сего, уже уходящего года, ведь последний сезон закончился весьма неоднозначно. Я считаю, что его уже и не будет. А если, все же, наскребут нужную сумму на съемки, это будет еще более глупой идей, чем съемка самого сериала. Оценивать не буду. Есть категория сериалов, которые обречены на провал. И "Перевозчика" я отношу именно в эту категорию.
Спасибо за внимание.

Вот так вот живёшь-живёшь, а потом – бац, и оказывается, что 1981 год не все уже и помнят. А некоторые даже и родились много позже, так что – помнить не могут по определению. Что несколько озадачивает тех, кто однажды нашёл в галлюцинациях смысл и поверил в слоган «Вечно молодой, вечно пьяный», поскольку недавний советский человек сразу и безошибочно видел в этом тезисе воссоединение товарищей Ленина и Ельцина в одном идеальном эргрегоре.

Ну, мы-то с Вами помним 1981 год. А некоторые даже и Ленина видели. Хотя бы в Мавзолее. Ну, или на картинке. Тем более – Нону Викторовну Мордюкову видели-то и помнят уж точно все.

Кинолента «Родня» («Мосфильм», 1981 год, режиссёр – Никита Михалков) была снята сразу после Олимпиады-80 и олимпийская (шире – спортивная, и даже ещё шире – за горизонт убегательная, так сказать) тема буквально пронизывает её всю. Поезда, широкий речной поток, бегун на стадионе, сквозная тема взлетающих и заходящих на посадку самолётов, трамваи, даже советский вариант американских горок с пьяненьким мужичонкой – всё направлено на то, чтобы создать у зрителя ощущение движения, часто суетливого, хаотичного, движения ради самого движения, движения с непонятной, неочевидной целью… «Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа», - однажды заметил Николай Васильевич Гоголь, и через полторы сотни лет Никита Михалков попытался (на берегах того самого гоголевского Днепра) дать ответ на этот вопрос.

Героиня Ноны Мордюковой (Мария Васильевна – почти что «Марфа Васильевна», пировавшая с Буншей, но сохранившая верность царю) движется по своей траектории с грацией слона в посудной лавке, неуклюже круша по пути всё, к чему ни прикоснётся, начиная от чашек, полочек и кончая судьбами и сердцами людей, в том числе и в первую очередь безжалостно круша свою собственную судьбу и своё сердце – не со зла, а просто в силу монументальной корявости и каменной твёрдости и холодности характера.

Навстречу ей встают два её отражения – дочь Нина (Светлана Крючкова) и внучка Иришка (её очень знаково для фильма сыграл пацан, Фёдор Стуков, заслуженный Том Сойер советского кино, а в этом фильме у него – у режиссёра, конечно же! - чудесно получилась ещё и мужская ипостась Половецкой Бабы, ещё один невольный привет из днепропетровских степей), которые не гнутся и не ломаются от столкновения с Каменной Бабой, но – повысекав друг из друга искры и довольно сильно пошатав друг друга, в конце концов образуют некий каменно-бабьий симбиоз.

По своей траектории движется главный инженер рыбзавода Ляпин (Андрей Петров), по морям, по волнам, нынче здесь, завтра там, а послезавтра – в купе СВ с Каменной Бабой. Происходит обыкновенное чудо, и – Ляпин искренне влюбляется в Марию Васильевну. Она походя давит это его чувство, даже не заметив, и не осознав, что же именно произошло.

Не уживается с Ниной и зять Марии Васильевны. Падение зятя Тасика (Юрий Богатырёв) на спину, поверженного тёщиным ударом в лоб – одна из знаменитейших сцен советского кинематографа.

Бывший муж Марии Васильевны – почти спившийся бухгалтер, несостоявшийся художник, жалкий и красивый Вовчик (Иван Бортник). Играет по старой привычке на гармонике, гордится своей акварелью, которая почему-то больше похожа на картину маслом.

«Картина маслом», - как говаривал персонаж другого фильма. Каменные бабы и неустроенные, бегущие от этих баб, раздавленные ими не очень каменные мужики. Куды ж их, болезных, девать-то?
«А вот куды!» - говорит нам Михалков и снимает сцену проводов в армию сына Вовчика, Кирилла (Олег Меньшиков, такой молоденький-молоденький). Вот же ж, вот же ж куды их девать-то всех! Этот тезис подтверждает и красавец-генерал (вальяжный Всеволод Ларионов), пронзающий весь фильм не хуже взлетающего самолёта.

Тут рецензент умолкает, ибо выводы получаются глубокие, спорные, влекущие за собой новые выводы, а рецензент далеко не уверен в том, что они понравятся и ему самому, и читателям.

Смотрите это кино. Посмеётесь. Поплачете. Погрустите. О прошедшем 1981 годе. Об олимпийском Мишке, который знал всё, но никому ничего не сказал. О водах Днепра, которые всё текут и текут на юг. О редкой птице, которая не то, чтобы не долетела, но – превратилась в корягу и застыла лакированной поделкой в руках Тасика.