Киностудия «Таджикфильм» была основана в далёком 1930 году. Анимация по времени своего возникновения – самый молодой вид киноискусства в таджикском кинематографе, её на «Таджикфильме» освоили только в 1980 году. Раньше, в конце 60-х – начале 70-х гг. на студию приезжали мультипликаторы. Однако в то время это начинание не получило продолжения. Ибо для этого не существовало ни соответствующей технической базы, ни подготовленных творческих работников. Для того чтобы расширить диапазон творческой работы студии мульти­пли­ка­цией, дирекция киностудии в 1971 году направила на учебу во ВГИК Мунавара Мансурходжаева, который после создал мультгруппу в течение ряда лет. В своем большинстве таджикская анимация – это добрые сказки и истории для детей, воспитывающие доброту, сострадание, чувство юмора.

О коте Кузе, который все норовил утащить лакомый кусочек и нажил себе немало непритностей. Живой кот в кукольном мире.

Анатолий Аляшев — кинорежиссёр, мультипликатор. Первые мультфильмы Аляшева должны были быть черно-белыми. Снимать в цвете ему весьма долго запрещали. Но на цветных мультфильмах режиссёр все-таки настоял. С помощью цветовой красочной гаммы характер героя передать заметно проще. Каждый мультфильм режиссёр снимал не меньше года. К примеру, на создание только одной серии о «Муми-доле» понадобилось 10 профессиональных актёров для озвучивания ролей и целый оркестр. Всего в копилке мультипликатора 16 популярных во всем мире мультфильмов: «Русские потешки», «Мартышка и смычки», «Бурёнка из Маслёнкино», «А у тебя есть солнце?», «Легко ли быть храбрым», «Притча о ромашках», «Над нами не каплет»...

Геннадий Сокольский — советский, российский режиссёр-мультипликатор. Дебютировал в первом, легендарном выпуске альманаха «Весёлая карусель», под художественным руководством Романа Качанова. В этом альманахе Сокольский снял сюжет «Ну, погоди!», в котором впервые появились образы Волка и Зайца. Впоследствии, разработкой сюжетных коллизий, происходящих между этими персонажами, долгое время успешно занимался режиссёр Вячеслав Котеночкин. Переключившись на режиссуру, Сокольский осуществил постановку ряда мультипликационных лент, ставших яркими представителями анимационной индустрии СССР: «Птичка Тари», «Серебряное копытце», «Мышонок Пик», «Недодел и Передел», «Ивашка из дворца пионеров», «Маленькая колдунья», «Робинзон и самолёт», «Замок лгунов», «Охотник до сказок». Как режиссёр, осуществил постановку полнометражной трилогии, советско-японского фильма «Приключения пингвинёнка Лоло», имевшего широкий мировой прокат.

Давид Черкасский дал экранную жизнь героям мультфильмов, которых любим и мы, и наши дети, и которых будут любить дети наших детей, и их дети…. В своих фильмах Черкасский использовал несколько новаторских для советского кинематографа приёмов. Совмещал в кадре мультипликацию и игровые съёмки: начиная с настоящего моря, по которому плавают герои «Приключений капитана Врунгеля», заканчивая сочетанием живых актёров и рисованных персонажей в «Острове сокровищ». Все, за что бы ни брался знаменитый режиссер-мультипликатор Давид Черкасский, он делает радостно и гениально. При ближайшем рассмотрении он оказывается очень похож на своих отважных героев — любящего присочинить капитана Врунгеля, предающегося философским размышлениям доктора Айболита, поиздержавшихся в гульбе пиратов из «Острова сокровищ»… Ненавязчиво автор дает понять детям и взрослым: не будьте паиньками, не приспосабливайтесь к власть имущим, не унывайте — «и за энто режиссенто вас сниманто в киноленто. О, ес!».

Ефрем Пружанский — советский украинский режиссёр мультипликации и художник-мультипликатор. Его мультфильмы известны каждому: «Волшебные очки», «Парасолька на рыбалке», «Играй, моя дудочка», «Как кормили медвежонка», «Гришкины книжки», «Алиса в Стране чудес», «Алиса в Зазеркалье», «Сампо из Лапландии», «Трудолюбивая старушка», «Где ты, мой конь?», «Три панька» и многие другие. Рождается логичный вопрос – что в них такого особенного, удивительного, что их сюжетам не страшны любые времена. Здесь нет ничего особенного – загадка скрыта в их… простоте. Почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора или компьютера, чтобы смотреть советские мультфильмы. Потому что все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку.

Мастер сатирического кино, Валентин Караваев пришёл с идеей ввести в мультипликацию искусство карикатуры, оживить сатиру на экране в полном объёме. Он мог это сделать - за плечами Валентина Александровича уже были “Крокодил” и создание супер-популярных в те годы «Весёлых картинок». В 40 лет снял дипломный фильм «Дед Мороз и лето» по сценарию Василия Ливанова, ставший настоящим хитом 1970 года и среди детей, и у взрослого населения страны. С этого момента Валентин Александрович начинает полноценную работу на «Союзмультфильме” в качестве режиссёра. Он долго ищет себя, пробует, ошибается, снимает юморески, переключается на кино для малышей («Зайчонок и муха»). Потом - новый этап его творчества - возвращение к сатире. Он экранизирует своего любимого писателя Салтыкова-Щедрина «Премудрый пескарь» и «История одного города», «Муму» по Тургеневу, снимает сюжеты для киножурнала «Фитиль». И, наконец, на свет появляется попугай Кеша, герой мультфильма «Возвращение блудного попугая».