По мотивам рассказа Стивена Кинга "Battleground".

Космонавты приземляются на неизвестной планете, населенной невиданными растениями и зверьми. Планета эта преподает жестокий, но мудрый урок беспечным "завоевателям": многие из них навсегда останутся на планете

По мотивам одноименного рассказа Рэя Брэдбери.

Вашему вниманию представлены мультипликационные (анимационные) фильмы режиссера-постановщика Гарри Бардина - прижизненного классика, одного из самых главных российских мультипликаторов. Его работы всегда трогают до слез, и именно в этом он видит свою задачу: потрясать зрителей до слез и смягчать сердца.

Борис (Абель) Аблынин — советский режиссёр кукольных театров, режиссёр-мультипликатор кукольной мультипликации и автор сценариев мультипликационных фильмов. Ученик Сергея Образцова. Один из первых советских режиссёров, синтезировавших кукольный театр и сценическую игру живых актёров. В 1962 году Аблынин стал главным режиссёром в Московском театре кукол. В 1968 году создал при театре студию «Жаворонок». Дипломной работой стал спектакль по пьесе Ж. Ануйя «Жаворонок», давший название театру-студии. В 1972 году, после закрытия театра-студии «Жаворонок», Аблынин ушёл в мультипликационное кино. С 1975 года работал в качестве режиссёра на киностудии «Союзмультфильм». Поставил ряд кукольных мультфильмов и картин с участием театральных кукол: «Зайка-зазнайка», «Лоскуток», «Жила-была курочка», «Петрушка-иностранец», «Догони-ветер», «Про щенка», «Ещё раз про квартет», «Бибигон», «Будь здоров!», «Про мамонтёнка», «История одной куклы», «Про верблюжонка», «Квартет для двух солистов».

Невежество людей и хитрость попа приводит на царский трон лентяя и бездельника Назара, целыми днями подсчитывающего убитых мух.

О Ринате Газизове - бывшем режиссере студии "Пилот", которого многие знают и любят за короткометражки "Происхождение видов" и "Полуночные игры" - давно не было слышно широкому зрителю. Возможно, с тех пор, как в 2002-м году он уехал в Америку. Однако и сегодня имя его снова звучит в связи с мультфильмом "Похождения бравого солдата Швейка". Среди тех режиссеров, на творчество которых приятно смотреть, Ринат Газизов занимает особое место. Практически каждая его работа заслуживает внимания и нашла своего зрителя.

Историк кино Петр Багров в тематическом цикле "Неизвестный "Ленфильм" рассказывает о созданных на этой киностудии в период с 1928 по 1941 год мультипликационных фильмах, о новаторах кино - режиссерах-мультипликаторах Михаиле Цехановском и Мстиславе Пащенко. К показу подготовлено семь мультфильмов, впервые представленных зрителям.

Геннадий Сокольский — советский, российский режиссёр-мультипликатор. Дебютировал в первом, легендарном выпуске альманаха «Весёлая карусель», под художественным руководством Романа Качанова. В этом альманахе Сокольский снял сюжет «Ну, погоди!», в котором впервые появились образы Волка и Зайца. Впоследствии, разработкой сюжетных коллизий, происходящих между этими персонажами, долгое время успешно занимался режиссёр Вячеслав Котеночкин. Переключившись на режиссуру, Сокольский осуществил постановку ряда мультипликационных лент, ставших яркими представителями анимационной индустрии СССР: «Птичка Тари», «Серебряное копытце», «Мышонок Пик», «Недодел и Передел», «Ивашка из дворца пионеров», «Маленькая колдунья», «Робинзон и самолёт», «Замок лгунов», «Охотник до сказок». Как режиссёр, осуществил постановку полнометражной трилогии, советско-японского фильма «Приключения пингвинёнка Лоло», имевшего широкий мировой прокат.

Станислав Соколов — режиссёр и художник анимационного кино. Графической анимации обучался у Ивана Иванова-Вано, а объёмной — у Вадима Курчевского. «Чёрно-белое кино» — самая знаменитая его картина, всевозможный лауреат и гордость «золотой фильмотеки» нашей мультипликации. Соколов был среди тех аниматоров, кто в перестроечные времена смело включился в «шекспировский» проект никому не известной студии «Кристмас Филмз». Успеху «Бури» и «Зимняя сказка» режиссёр был обязан предложением продюсеров участвовать в создании одного из главных фильмов нового библейского проекта — «Чудотворец». В полуторачасовом комбинированном фильме с компьютерными фрагментами на долю Соколова выпала основная и самая трудоёмкая семидесятиминутная кукольная часть. Насколько оправдана кукольная «форма» для воплощения глубинного религиозно-философского «содержания» — это вопрос дискуссионный, однако профессиональный уровень, на котором продюсерская задача была исполнена, повода для дискуссий не предоставляет: безупречная работа.