Возможно, не все в курсе, но есть раздача (тут не нашёл таковой), с первоначальной, "рабочей" версией Соляриса Тарковского. Длительностью 02:58. Судя по всему, он был показан в 1972 году.
Перед Каннским фестивалем он был сокращён, перемонтирован и частично переозвучен с изменением смысла режиссёром по своему усмотрению (тогда же был выкинут эпизод с "зеркальной комнатой").
Эта сокращённая версия сейчас и является общепринятой.

Рабочий же, полный вариант есть в Госфильмофонде, но коммерчески нигде не продавался, были только частные закрытые показы кинокритикам и журналистам. Также по крайней мере один раз он был показан по питерскому ТВ, судя по всему, случайно, но любительская запись с этого показа крайне малокачественная.

Также есть и французское издание, которое порезал ещё на 12 минут сам режиссёр (тоже есть раздачи, не тут). В этом варианте очень сочные цвета из-за особенностей технологии реставрации.

P.S. Я смотрел все три варианта. "Рабочий" и общепринятый -- разные вариации одного произведения. Пожалуй, равноценные. Если в рабочей версии -- больше упор на детали взаимоотношений персонажей, то в общепринятой -- более цельной,
больший акцент на аллегории с библейскими темами, возвращение блудного сына, райские яблоки в эдеме, "дух святой" в финале у отца (это я про дождь) и т.п.
Французский, самый урезанный, -- отлично подойдёт для первого просмотра современному поколению. (Но, в целом, фильм явно не для молодёжи).

Даже с 1980 года, когда ещё в детстве впервые начал смотреть на каждых зимних каникулах, эта сказка мне не нравилась. Уже тогда она для меня казалась примитивно снятой и поставленной. Этот полоумный король с противным голосом и манерой разговаривать, эта золушка была мне совсем не симпатична, какой то белобрысый карлик, метр в прыжке. Все персонажи были одеты так, что больше походили на клоунов. Может в те далёкие советские времена специально так снимали, что бы высмеять всю буржуазию. И тем не менее, мне это очень не нравилось.
Вот когда впервые показали на каникулах "Три орешка для Золушки" - это была любовь с первого взгляда!
Но этой Золушке образца 1947 года только 3 Балла!

Это один из лучших боевиков, которые я когда-либо видел.
Достойное продолжение, ни чуть не уступающее первой части.

Стивен Сигал вполне может придать боевику приятную нотку.
Здесь присутствуют хорошие боевые сцены, отличный саунд от Бэйзила Полидуриса, экшен, динамика действий, и многое другое. Всё что нужно для красивого боевика.

Огрешности сценария и некоторые ляпы просто меркнут под натиском невероятных событий.
Есть и стандартный юморок от Сигала, ну куда же без него?
Ну и конечно же поломаные кости, набитые морды и финальная жёсткая схватка.

Фильм бесспорно достоин внимания.
Было приятно наслаждаться игрой актёров. Они просто здорово манипулирования и играли на эмоциях. (Правда бесили кроличьи зубы Кристен Стюарт.)

Хорошо подчеркнута стилистика 30-х годов. Атрибутика, предметы и даже локация, все значимо и подчёркнуто.

Картина которая не должна смотреться в кинотеатре. Она смотрится в спокойной домашней обстановке.
Здесь нет экшена и громких моментов, здесь просто услада игры и постановки. Сто пудов оценят любители театральных постановок.
Даже в моей черствой душе, прогрелись некоторые чувства.

Идеально проиграны драматические моменты с тонкой иронией и малелькой комедией. Даже мораль вывели, пусть даже не в роскошном экземпляре.

Но даже у великого Вуди Аллена я нашёл несколько ляпов. Спойлерить не буду, просто смотрите внимательно.

Браво!
Благодарю всех кто сделал это кино. Режиссёра, сценариста, операторов, актёров и всех кто наконец-то вдохнул жизнь в этих несчастных ребят погибших на перевале. До сих пор, что в художественных, что в документальных материалах нам показывали лишь бездыханные, безмолвные, холодные трупы, так, ради статистики, не более. А ведь это были живые люди, которые любили, чувствовали, говорили, мечтали... жили. И вот они предстают перед нами так как это могло быть на самом деле, как люди, а не как вещественные доказательства.
Реконструкция событий с самой группой Дятлова, сделана просто шикарно, в черно-белом формате, смотришь как старое доброе советское кино! Актеры на роль участников группы подобраны почти идеально, некоторые даже по морфологическим признакам похожи на свои прототипы. Отыграно идеально,
Из плюсов также хочу отметить хорошие комбеки во времена великой отечественной войны происходящие как у участника группы, так и у следователя. Я думаю это сделано для того чтобы напомнить о том что в 59 году большинство людей либо сами принимали участие в боевых действиях, либо выросли во во время войны. Все участники похода родились в тридцатые годы (кроме Золотарева, - 21 года рожд.), а значит выросли во время войны и после войны когда каждый родственник, сосед или друг так или иначе связан с войной. Несомненно, что это накладывает отпечаток на психологию, чувства и идеалы людей живших в то время. Ну и конечно с помощью возвращения к прошлому, показано, что дружба, это чувство которое настолько встраивается в код поведения человека, что очень часто, человек принимает решение спасти друга даже тогда когда это грозит его собственной жизни. Жаль что в кино вели эту тонкую линию, а в конце сказали лишь пару невнятных слов...
Да, из минусов - это (по моему мнению) лишняя мистическая линия, берущая истоки из той же великой войны, и связанная с фашисткой организацией Аненербе. По факту эта окультная организация занималась подтверждением расисткой теории и высшего происхождения арийской расы. Для этого агенты Аненербе шерстили святые места, буддисткие храмы и искали артефакты подтверждения БОЖЕСТВЕННОГО происхождения ариев, что бы тем самым оправдать завоевания и господство над народами европы. Божественного. Соответственно жертвоприношения и дьяволопоклонничество противоречит основным задачам организации. Все остальное выдумка фантастов фантазеров от литературы и кино. По моему мнению, в данном кино это лишнее.
Из хорошего - несомненно, аккуратное и интересная прошивка в сюжет почти всех версий гибели: и охотники манси и браконьеры и зеки и медведь и шары... Практически все детали сериала соотвествуют официальным данным расследования. Это тоже хорошо.

Мартин Скорсезе - мастер создания атмосферы и исследования конкретной обстановки. В этом фильме он блестяще и сюрреалистично воплощает в жизнь начало и середину 1980-х годов.

Это действительно мрачная, кошмарная и черная комедия, один из самых интересных фильмов Мартина Скорсезе.
И он явно недооцененный.

Игра актёров просто превосходная. Я восхищался и наслаждался этой игрой.

Как и сам персонаж, ты никогда не знаешь, смеяться тебе или кричать от ужаса. При этом присутствует постоянная интрига и вызывает непомерное любопытство.

П. С. Самое что интересно - у меня была похожая ночка, не с таким трэшом, но до самого утра. И я, черт возьми, ни как не мог понять что происходит.

Фильм эффектный. Он всецело зацепил меня, смотрел не отрываясь.

Это чертовски сложный фильм.
Но чем больше вы его смотрите, тем больше будет обнаруживаться скрытых элементов. И тогда вы сможете соединить эти элементы. И раскусете задумку Кристофера Нолана.

Роберт Паттинсон проявил себя как очень хороший актер за последние годы. И я уверен, что его актерское мастерство со временем будет расти.
У остальных я увидел туже отдачу.

Сюжет который и без того сложный, усугублялся некоторыми диалогами, которве затрудняли понимание того, что происходит в фильме.


Картина должна погрузиться в ваши мысли. И тогда ваш разум схватит все элементы этого фильма.

Превосходный фильм. Неординарная и яркая личность Доктора Лизы (и именно Доктора с большой буквы) показана в одном дне её жизни так талантливо с актёрской и режиссёрской стороны, что равнодушным не остаться. И не надо стесьняться слезы на глазах при просмотре. Женщина останется в памяти многих, как и этот фильм о ней. Кстати. это она впервые на пресс конференции с В.В. Путиным не побоялась задать вопрос насчёт обезболивающих для умирающих. О нашей бездушных законах в здравоохранении и действующей системе наркоконтроля над ней. Не стоит судить кому она помогала или не могла помочь. Это сильная женщина и сильный фильм о ней.

Мрачно, жёстко и интригующе.
События развивающиеся не в хронологическом порядке, делают картину притягивающей и думающей.

Прекрасное исполнение всех актеров. Сложные, аутентичные сцены очень высокого качества.
В фильме очень мрачная история для крепких нервов.

Потрясающий сценарий, отличная съемка и монтаж, просто не передать словами, это нужно увидеть.
Это идеальное сочетание жанра ужаса, триллера и вестерна.

А какой саундтрек, постоянно играющий по струнам души, по натянутым нервам, используя нужные аккорды.

А сама же картина достойна Оскара (а особенно Гай Пирс, как сыграл... А? ), чего только стоит финал.
Исключительно рекомендую, одна из лучших вещей этого года.

Мораль - Господа нет, инече происходящее было бы не допустимо.
Ведь такое происходит сплошь и рядом.
Прискорбно это осознавать, но это факт!

Фильм достаточно тяжёл, если вы сохранили способность к сопереживанию. Но, желания выключить не возникло ни разу. Хорошо, что конец, всё-же с каким-то просветом и надеждой на будущее. А за молодёжь, что-же, все в молодости эгоисты. Главное, понять это вовремя.
Пожалуй, автору, (а это экранизация), удалось написать что-то чеховское, и, местами, тургеневское... Есть пересечения с "Москва слезам не верит".

Дополню описание:
• 1980 — Приз «За лучшее исполнение женской роли» Е. Глушенко на 13-м ВКФ.
• 1980 — Приз писателю П. Нилину на 13-м ВКФ.
• 1980 — Главная премия фильму на XXII МКФ в Карловых Варах (ЧССР).
Фильм снимался в Горьком, сейчас опять Нижний Новгород.

Удивительно, сколько ещё открытий чудных хранит в себе советский кинематограф!

Фильм показывает в подробностях уклад жизни, систему ценностей и мировоззрение религиозного ортодоксального еврейского общества на примере нескольких дней из жизни одной бедной бездетной семьи. Во-первых, складывается впечатление, что несмотря на свою бедность супруги не работают, но, судя по фигурам обоих, вовсе не страдают при этом от недоедания. Похоже, их вполне устраивает их жалкое жилище, – по крайней мере, они не проявляют намерений что-либо сделать, чтобы взять на себя ответственность и создать своими руками своё материальное благополучие, тем более, надеясь зачать ребёнка.

Их представления об устройстве мироздания явно унаследованы от ну очень далёких предков, для которых миром вплоть до самых мелочей правит бог-владыка, помыкающий людьми, событиями и явлениями, словно кукловод безвольными марионетками, – и касается это, похоже, всего и всех, кроме самих ортодоксальных евреев, с которыми «всевышний» нянчится как с малыми детьми. Затянувшаяся инфантильность отражается и в социальном устройстве, где критическое мышление и самоопределение полностью исключены, а авторитет раввина непререкаем.

Воспитанный религиозной традицией, главный герой в качестве самоидентификации, несомненно, принял Эго, а в качестве мировоззрения – эгоцентризм. Этим обусловлен его удручающий ритуальный формализм, в реальность символов которого герой верит с детской наивностью. И что, казалось бы, плохого в том, что люди живут в выдуманной ими сказке? Ведь все народы когда-то мерились «чей господь круче», фанатично соблюдали традиции предков и религиозные постановления… Многие верили, что они – «единственный избранный» народ, и что их бог обязательно позаботится обо всём… Однако не всё так «безобидно», ведь за всем этим упрямым первобытным неведением стои́т трагедия непонимания жизни, безответственность в отношении выяснения правды и истины, обречённость удовольствоваться ложной самоидентификацией и как следствие системой ложных ценностей, которую религиозный адепт стремится передать своим детям, а то и распространить свои догмы на весь мир. Робкую надежду на выход из религиозного безумия оставляет лишь указание (кое-где) на комедийный жанр фильма и звучащий под конец хасидский хип-хоп со словами: «Человек должен знать, что на самом деле в мире есть только Святой, Благословенный Бог».

Удручает и судьба актёров, судя по информации в сети: Шули Ранд – начал соблюдать законы Торы и отказался от карьеры артиста, спустя некоторое время он пересмотрел своё решение и в содружестве с режиссером Гиди Даром написал сценарий для фильма «Ушпизин», в котором сам и сыграл главную роль. Супруга Шули Ранда, Михаль Бат-Шева Ранд, – талантливая актриса, сценарист и режиссер, вернувшись к еврейской традиции, она также оставила профессию, но в «Ушпизин» сыграла роль жены главного героя.

Не могу рекомендовать этот фильм к просмотру ради позитивных познаний. Но для общего развития и для самопроверки не лишним будет увидеть наглядный пример, «как жить нельзя».

Читал Шаламова В.Т.- сильный автор. Там все без приукрас и глянца рассказано о сталинских лагерях. Фильм ничем не уступает по правдивости изложенного. При просмотре особенно подкупают детали= прекрасно подобран актерский состав, грим, антураж и место для съемок... Замечательная игра Капустина, Шевченко и других... ОГРОМНОЕ спасибо режиссеру и оператору за прекрасно переданный дух того времени. Мой дед в 30-х годах отбывал срок по навету в Тынде и сумел выжить в той мясорубке... Теперь я понимаю, что ему пришлось пережить. Рекомендую к просмотру ОДНОЗНАЧНО.